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Talento
Las capacidades relacionadas con la creatividad se llaman "factores de orden conativo" en psicología. Más que de capacidad se trata de un conjunto de actitudes ante la vida que comparten los perfiles creativos.
Los estudios realizados por el profesor Gough (1979) y el profesor Gregory J. Feist (1999) sugieren que la ambición, la perseverancia, la independencia, la curiosidad, la apertura a la novedad, la confianza en sí mismo, la impulsividad, la dominación, la flexibilidad mental, la sensibilidad, la radicalidad y la reconsideración de las convenciones serían los rasgos de carácter que definen a las personas creativas. Se trata aquí solo de las capacidades personales, que, combinadas con los conocimientos técnicos y teóricos y con un entorno favorable van a permitir a una persona ser creativa.
La perseverancia
El trabajo creativo supone una serie de obstáculos que habrá que superar para lograr dar forma a su trabajo. Esta perseverancia en el trabajo es uno de los motores de la creatividad.
La curiosidad y el gusto por la exploración
El creador tendrá por hábito mental jugar con las formas, los colores y las texturas. La curiosidad es difícilmente medible científicamente pero es sin embargo un rasgo de personalidad propio del creativo. ¿Qué empuja a un individuo a examinar un objeto o pensar una idea desde diferentes ángulos? La curiosidad es un rasgo característico de la especie humana e incluso animal que empuja a los seres vivos a extender aún más los territorios conocidos. La curiosidad trae consigo el asombro y no cesa de plantear nuevas preguntas. Esta aptitud, ligada a la imaginación y a la sensibilidad es una fundamental de la creatividad.
Flexibilidad y gusto por la ambigüedad
Guilford (1950) insiste en la importancia de las operaciones mentales tales como el análisis y la síntesis, la resolución de problemas y la flexibilidad intelectual. Según su teoría de la inteligencia, la creatividad sería el fruto de la capacidad de pensar, memorizar, de los pensamientos convergentes y divergentes y del juicio. Esta tolerancia a la ambigüedad va a permitir al individuo continuar explorando las posibilidades de resolución de su problema. Ninguna pista es excluida, ninguna propuesta de la mente provoca incomodidad o estrés. Una manera de trabajar esta capacidad es viajar. La apertura a otras culturas tiene un efecto estimulante para la creatividad.
Otra manera de forzar la flexibilidad de su mente es entrenarla a asociar ideas alejadas para crear un producto nuevo. Incluso, y sobre todo, si el resultado no tiene ningún sentido. Esta técnica permite tomar distancia y reconsiderar su producción en caso de bloqueo.
No hay cosas de la mente y cosas físicas en el universo sino que ambas son una sola.
Por flexibilidad y pensamiento divergente, entendemos la capacidad de abordar las cosas desde ángulos diferentes. Ligado a la imaginación, el pensamiento interdisciplinario es la puesta en relación entre conocimientos a primera vista alejados unos de otros, es una de las claves de la creatividad.
El no conformismo
El creativo debe tener un yo suficientemente fuerte para seguir sus intuiciones y producir un trabajo que será lo más personal posible. Deberá tomar en consideración a los demás sin que esto afecte su trabajo. La soberanía sobre su trabajo le permitirá producir una obra realmente creativa.
La independencia y la toma de riesgos
Innovar y crear supone una toma de riesgos. Aunque no se tenga nada que perder y absolutamente todo por ganar al crear, este trabajo representa una inversión importante en tiempo (¡o en dinero!), por lo tanto un riesgo.
La educación y la solicitación regular de estos factores los transforman en mecanismos. Estos mecanismos cambian la visión y el enfoque de todos los problemas. Según Erika Landau la creación es un juego, y una búsqueda de excelencia en sí (y no contra los demás), así como un constante cuestionamiento. Entenderá entonces cómo estos hábitos mentales terminan por actuar en todos los niveles de su vida. Los recursos en acción del ingeniero, del poeta, del pintor o del músico reposan sobre una mayoría de bases comunes. Solo sus campos de acción difieren.
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Trabajo
¡No! pocos hombres están dotados de la facultad de ver; hay aún menos que poseen el poder de expresar.
Superar los obstáculos
El trabajo regular, asiduo y exigente es generalmente rentable porque permite eliminar las malas ideas y acercarse lo más posible a la idea creativa que ha germinado. Elegir la dificultad del trabajo arduo es lo que va a permitir aclarar y simplificar su obra. Es también asegurarse de darse los medios para producir un contenido honesto. Hay que poder perderse en su obra para luego simplificar su expresión y hacerla natural. Es un esfuerzo largo que requiere coraje, perseverancia y una forma de ascesis.
No contar las horas
Una vez más aquí, la imagen del creador perezoso que crea bajo el golpe de la inspiración súbita queda desacreditada. No nacemos instruidos (¡pero somos perezosos por naturaleza!). Aunque ciertos individuos tengan facilidades casi innatas en sus dominios, no podrán prescindir del trabajo si desean empujar los límites de su creatividad. Aquel que tiene la creación como necesidad vital no contará las horas que dedicará a su Arte. Se comprometerá entonces en un combate obstinado con la materia creativa emanando de su ser y le será imposible desprenderse de ella.
El trabajo abandonado actuará como un fuego que no se ha alimentado: quedarán brasas enrojecidas, pero el creador deberá redoblar esfuerzos para devolverle sus llamas y su ardor. La creación no puede existir sin trabajo y sin técnica. Cézanne evoca sus dificultades para representar las sensaciones que le inspira la naturaleza: Mide hasta qué punto sus medios son escasos y cómo debe aún desarrollar su talento si quiere alcanzar la riqueza natural:
"… Me vuelvo, como pintor, más lúcido ante la naturaleza, pero… En mí la realización de mis sensaciones es siempre muy penosa. No puedo llegar a la intensidad que se desarrolla en mis sentidos, no tengo esta magnífica coloración que anima la naturaleza. Aquí, a orillas del río, los motivos se multiplican, el mismo sujeto visto desde un ángulo diferente ofrece un tema de estudio del más potente interés, y tan variado que creo que podría ocuparme durante meses sin cambiar de lugar inclinándome a veces más a la derecha, a veces más a la izquierda."
La perseverancia es junto con otros factores cognitivos, emocionales y ambientales uno de los pilares de la creatividad.
Emociones positivas y perseverancia
La idea de una vida dedicada al trabajo no es muy seductora pero si este trabajo es el de la creatividad, se convierte en una actividad estimulante y orientada hacia la vida. Rainer Maria Rilke, poeta, escribía a Auguste Rodin:
« Es a menudo en las cosas de apariencia modesta donde se aprende más. El trabajo es misterioso. Concede mucho a los pacientes y a los simples; rechaza a los apresurados y a los vanidosos; concede al aprendiz y rechaza al alumno: y un día la maravilla nace de las manos del modesto trabajador. »
La obra inacabada
Durante su realización, la obra va a continuar su evolución porque las etapas precedentes permanecen activas. La experiencia permite la emergencia de nuevas ideas. Numerosos son los artistas que afirman que una obra madura lentamente durante el trabajo de creación y continúa evolucionando a pesar de la primera idea. Esta visión puede ser el punto de partida de una obra totalmente diferente a la idea inicial. Puede suceder también que la visión y los medios necesarios para su realización sean tan claros que la realización de la obra es inmediata.
Lo más difícil en la elaboración es considerar el trabajo como terminado, ¡y lograr convencerse de ello! Esta capacidad varía de un creador a otro. Algunos estarán convencidos de que la obra está terminada y podrán casi olvidarla para pasar a otra cosa. Otros, como Flaubert o Leonardo da Vinci eran incapaces de terminar sus obras… No hay pues una duración precisa para esta fase, no hay regla. Una obra está viva y puede evolucionar si su creador no está satisfecho, o si continúa acumulando saber y experiencia técnica permitiéndole afinar aún más su expresión (disonancia entre visión y realidad del resultado en lo real).
A continuación, un ejemplo concreto con la evolución en el tiempo de una obra de Munch, vampiro en el bosque.
