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Paradojas

La creatividad supone una aceptación de las diferentes paradojas que la componen.

Orden y desorden

Barron define la sensibilidad artística como una preferencia por el orden, las formas elegantes y la armonía. Todos los términos antes citados son sujetos de debates apasionantes (¿qué define una forma elegante?), pero en el marco de este artículo, nos interesaremos solamente en la noción de orden porque se trata de una paradoja interesante del creador. Por orden, en el ámbito creativo, hay que entender la capacidad de organizar el propio desorden.

Un desorden implica una multitud de datos todos más diferentes unos que otros. Cuanto más extensas sean la cultura, la experiencia y la curiosidad del creador, más rico y variado será su desorden. El objetivo es organizar este desorden para luego utilizarlo y hacer combinaciones inesperadas (Paul Valéry) entre los elementos. Algunos creadores, incapaces de ordenar su desorden interior pierden en "combinaciones inesperadas" y en claridad. Esto nos lleva a la capacidad de distanciamiento propia de todos los creativos. Distanciamiento frente a su desorden y distanciamiento frente a su trabajo.

Implicación y distanciamiento

- Ayúdame entonces, balbuceó, no podemos dejarla así. La emoción había ganado a Claude y sus ojos también se humedecían, en su fraternidad de artista. Se apresuró pero el escultor, después de haber reclamado su ayuda, quería estar solo para recoger esos restos, como si hubiera temido por ellos la brutalidad de cualquier otro. Lentamente, se arrastraba de rodillas, tomaba los pedazos uno a uno, los acostaba, los acercaba sobre una tabla. Pronto la figura volvió a estar entera, parecida a una de esas suicidas de amor que se han estrellado desde lo alto de un monumento y que se vuelven a pegar, cómicas y lamentables para llevarlas a la morgue. Él, caído de espaldas frente a ella, no la quitaba de la vista, se olvidaba en una contemplación apenada.

El derrumbe de los sueños de Mahoudeau, extracto de La obra por Emile Zola

Bruner pone en valor la pasión que une el objeto al artista a medida que este toma forma. El individuo es primero poseedor del objeto cuando lo concibe, luego se vuelve poseído por su propia creación. Para poder retomar una actitud creativa y continuar su trabajo, está obligado a distanciarse, a fin de verificar si el trabajo en curso corresponde a sus expectativas iniciales. Este juego de implicación/distanciamiento y Poseedor/Poseído durará a lo largo de todo el proceso.

Complejidad y simplificación

El creativo disfruta de un gusto paradójico por la complejidad y la simplificación. La complejidad porque le gusta plantearse problemas y resolverlos. Su gusto por el análisis lo atraerá hacia la complejidad. La simplificación es necesaria para poder organizar y categorizar los elementos que constituyen sus recursos. Un ejemplo: el creativo gráfico, que efectúa una selección entre lo esencial y lo accesorio, y, generalmente, se esfuerza por quitar de la imagen todo lo que complica su percepción.

Pensamiento divergente y pensamiento convergente

Guilford (1967) consideraba estos modelos como los más importantes en la creatividad. ¿En qué consiste?

Pensamiento divergente

El pensamiento divergente puede ser definido como el modo de pensamiento que permite a los individuos generar tantas soluciones posibles a partir de restricciones relativamente débiles. Un ejemplo: Guilford (1967) presentaba un lápiz a individuos y les pedía imaginar un gran número de usos con este lápiz. Los resultados eran contabilizados en función del número de usos imaginados (fluency), el número de categorías (flexibility), el grado de originalidad de la respuesta en comparación con las del grupo (originality) y la precisión de los detalles (elaboration). El pensamiento divergente tiende entonces a empujar las fronteras y a ampliar los campos de lo posible.

Pensamiento convergente

El pensamiento convergente puede ser definido como más restrictivo porque se trata de encontrar puntos comunes a elementos y unificarlos en un único concepto. En sus experimentaciones, Mednick (1962) proponía tres conceptos: cabellos, estirar y tiempo. Los individuos debían entonces identificar el concepto que permitiría unificar los tres conceptos propuestos. La respuesta es "longitud". Hudson afirma que las personas que son dotadas en asociación libre (asociaciones divergentes) serán atraídas por las artes, mientras que las personas más dotadas en asociaciones convergentes serán atraídas por la ciencia y la tecnología (Oxford, 1998). Esta afirmación puede ser contrastada porque aunque las dos primeras fases de la creatividad son "divergentes", las dos últimas son "convergentes".

Soledad, colaboración y contexto social

Si la pertenencia a una comunidad creativa facilita el impulso creativo (búsqueda de estatus, competición); la soledad permite al individuo centrarse para transformar su idea en realidad.

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Pintor

Baudelaire: El Pintor de la Vida Moderna

Algunos extractos de "El Pintor de la vida moderna" por Charles Baudelaire.

Cuando finalmente lo encontré, vi de inmediato que no tenía que ver precisamente con un artista, sino más bien con un hombre de mundo. Entienda aquí, por favor, la palabra artista en un sentido muy restringido, y la palabra hombre de mundo en un sentido muy amplio. Hombre de mundo, es decir hombre del mundo entero, hombre que comprende el mundo y las razones misteriosas y legítimas de todos sus usos; artista, es decir especialista, hombre atado a su paleta como el siervo a la gleba. Al Sr. G. no le gusta ser llamado artista. ¿No tiene un poco de razón? Se interesa por el mundo entero; quiere saber, comprender, apreciar todo lo que sucede en la superficie de nuestro esferoide.

El artista vive muy poco, o incluso nada en absoluto, en el mundo moral y político. El que habita en el barrio Breda ignora lo que sucede en el suburbio Saint-Germain. Excepto dos o tres excepciones que es inútil nombrar, la mayoría de los artistas son, hay que decirlo, brutos muy hábiles, puros obreros, inteligencias de aldea, cerebros de caserío. Su conversación, forzosamente limitada a un círculo muy estrecho, se vuelve muy rápidamente insoportable al hombre de mundo, al ciudadano espiritual del universo.

Así, para entrar en la comprensión del Sr. G., tome nota de inmediato de esto: es que la curiosidad puede ser considerada como el punto de partida de su genio.

¿Recuerda un cuadro (¡en verdad, es un cuadro!) escrito por la pluma más poderosa de esta época, y que tiene por título El Hombre de las multitudes? Detrás del cristal de un café, un convaleciente, contemplando la multitud con deleite, se mezcla por el pensamiento, a todos los pensamientos que se agitan a su alrededor. Regresado recientemente de las sombras de la muerte, aspira con delicia todos los gérmenes y todos los efluvios de la vida; como ha estado a punto de olvidarlo todo, se acuerda y quiere con ardor acordarse de todo. Finalmente, se precipita a través de esta multitud en busca de un desconocido cuya fisonomía entrevista lo ha, en un abrir y cerrar de ojos, fascinado. ¡La curiosidad se ha convertido en una pasión fatal, irresistible! Suponga un artista que estaría siempre, espiritualmente, en el estado del convaleciente, y tendrá la clave del carácter del Sr. G. Ahora bien, la convalecencia es como un regreso hacia la infancia. El convaleciente disfruta en el más alto grado, como el niño, de la facultad de interesarse vivamente por las cosas, incluso las más triviales en apariencia. Remontémonos, si es posible, por un esfuerzo retrospectivo de la imaginación, hacia nuestras más jóvenes, nuestras más tempranas impresiones, y reconoceremos que tenían un singular parentesco con las impresiones, tan vivamente coloreadas, que recibimos más tarde a raíz de una enfermedad física, siempre que esta enfermedad haya dejado puras e intactas nuestras facultades espirituales.

El niño ve todo en novedad; está siempre ebrio. Nada se parece más a lo que se llama inspiración, que la alegría con la cual el niño absorbe la forma y el color. Me atreveré a ir más lejos; afirmo que la inspiración tiene alguna relación con la congestión, y que todo pensamiento sublime está acompañado de una sacudida nerviosa, más o menos fuerte, que resuena hasta en el cerebelo. El hombre de genio tiene los nervios sólidos; el niño los tiene débiles. En uno, la razón ha tomado un lugar considerable; en el otro, la sensibilidad ocupa casi todo el ser. Pero el genio no es más que la infancia recuperada a voluntad, la infancia dotada ahora, para expresarse, de órganos viriles y del espíritu analítico que le permite ordenar la suma de materiales involuntariamente acumulados.

Es a esta curiosidad profunda y alegre a la que hay que atribuir el ojo fijo y animalmente extático de los niños ante lo nuevo, sea lo que sea, rostro o paisaje, luz, dorado, colores, telas tornasoladas, encantamiento de la belleza embellecida por el atuendo. Uno de mis amigos me decía un día que siendo muy pequeño, asistía al aseo de su padre, y que entonces contemplaba, con un estupor mezclado de delicias, los músculos de los brazos, las degradaciones de colores de la piel matizada de rosa y de amarillo, y la red azulada de las venas. El cuadro de la vida exterior lo penetraba ya de respeto y se apoderaba de su cerebro.

Ya la forma lo obsesionaba y lo poseía. La predestinación mostraba precozmente la punta de su nariz. La condena estaba hecha. ¿Necesito decir que este niño es hoy un pintor célebre? Lo llamaría voluntariamente un dandi, y tendría para ello algunas buenas razones; porque la palabra dandi implica una quintaesencia de carácter y una inteligencia sutil de todo el mecanismo moral de este mundo; pero, por otro lado, el dandi aspira a la insensibilidad, y es por eso que el Sr. G., que está dominado, él, por una pasión insaciable, la de ver y sentir, se separa violentamente del dandismo. Amabam amare, decía san Agustín.

"Amo apasionadamente la pasión", diría voluntariamente el Sr. G. El dandi está hastiado, o finge estarlo, por política y razón de casta. El Sr. G. tiene horror a la gente hastiada. Posee el arte tan difícil (los espíritus refinados me comprenderán) de ser sincero sin ridículo. Lo decoraría bien con el nombre de filósofo, al cual tiene derecho por más de un título, si su amor excesivo por las cosas visibles, tangibles, condensadas en estado plástico, no le inspirara cierta repugnancia por aquellas que forman el reino impalpable del metafísico.

El observador es un príncipe que disfruta en todas partes de su incógnito. El amante de la vida hace del mundo su familia, como el amante del bello sexo compone su familia de todas las bellezas encontradas, encontrables e inencontrables; como el amante de cuadros vive en una sociedad encantada de sueños pintados sobre tela. Así el enamorado de la vida universal entra en la multitud como en un inmenso depósito de electricidad. También se le puede comparar, a él, a un espejo tan inmenso como esta multitud; a un caleidoscopio dotado de conciencia, que, en cada uno de sus movimientos, representa la vida múltiple y la gracia moviente de todos los elementos de la vida. Es un yo insaciable del no-yo, que, en cada instante, lo devuelve y lo expresa en imágenes más vivas que la vida misma, siempre inestable y fugitiva.

"Todo hombre", decía un día el Sr. G. en una de esas conversaciones que ilumina con una mirada intensa y un gesto evocador, "todo hombre que no está abrumado por una de esas penas de una naturaleza demasiado positiva para no absorber todas las facultades, y que se aburre en el seno de la multitud, ¡es un tonto! ¡un tonto! ¡y lo desprecio!"

Cuando el Sr. G., al despertar, abre los ojos y ve el sol estridente dando el asalto a los cristales de las ventanas, se dice con remordimiento, con pesar: "¡Qué orden imperioso! ¡qué fanfarria de luz! ¡Desde hace varias horas ya, luz por todas partes! ¡luz perdida por mi sueño! ¡Cuántas cosas iluminadas habría podido ver y que no he visto!" ¡Y parte! y mira fluir el río de la vitalidad, tan majestuoso y tan brillante. Admira la eterna belleza y la asombrosa armonía de la vida en las capitales, armonía tan providencialmente mantenida en el tumulto de la libertad humana. Contempla los paisajes de la gran ciudad, paisajes de piedra acariciados por la bruma o golpeados por los soplos del sol. Disfruta de los bellos equipajes, de los orgullosos caballos, de la limpieza resplandeciente de los lacayos, de la destreza de los sirvientes, del andar de las mujeres ondulantes, de los bellos niños, felices de vivir y de estar bien vestidos; en una palabra, de la vida universal. (...)

Menos hábil que ellos, el Sr. G. guarda un mérito profundo que es muy suyo: ha cumplido voluntariamente una función que otros artistas desdeñan y que correspondía sobre todo a un hombre de mundo cumplir; ha buscado por todas partes la belleza pasajera, fugaz, de la vida presente, el carácter de lo que el lector nos ha permitido llamar la modernidad. A menudo extraño, violento, excesivo, pero siempre poético, ha sabido concentrar en sus dibujos el sabor amargo o capitoso del vino de la Vida.

Charles Baudelaire, El pintor de la vida moderna

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Pérdida de la creatividad

Conservar la curiosidad y la creatividad de su infancia: el adulto-niño

El adulto-niño es un adulto que ha podido evitar que el asombro, la curiosidad, la necesidad de buscar y experimentar desaparezcan y continúen dominando la carrera hacia los estímulos de su vida adulta. La creatividad es la extensión, en la vida adulta, de las cualidades vitales de la infancia.

El adulto añade a estas cualidades vitales su experiencia, su sensibilidad y su saber hacer. El niño plantea nuevas preguntas; el adulto responde a las antiguas; el adulto-niño encuentra respuestas a las nuevas preguntas. El niño es inventivo, el adulto es productivo, el adulto-niño es "inventivamente" productivo.

Nuestra época debería producir muchos adultos-niños. La historia nos lo dirá, pero es probable que la seguridad y el acceso inmediato a un saber variado a través de internet sean dos elementos que podrían contribuir al desarrollo de adultos-niños. A todos nos es posible tener una actividad de creación: tenemos tiempo libre y sobre todo todos los medios técnicos más avanzados al alcance de la mano. Como hemos visto anteriormente, solo falta la curiosidad y el despertar de la sensibilidad.

Entonces, ¿todos adultos-niños?

Por todas estas razones y a pesar de las apariencias, nuestra época produce muy pocos adultos-niños. Como adulto, ¿cómo se puede reconectar con una existencia creadora?

Los investigadores creen en la rehabilitación de la creatividad. Se trata principalmente de familiarizarse con lo que se juzga como extraño, aceptarlo y utilizarlo.

Primero hay que comenzar por desmitificar el Arte. Quienes se interesan en él pueden pensar que todos los pintores intentaban hacer comentarios políticos, que pintaban considerando ideas científicas complejas o que eran capaces de hacer largos discursos sobre sus conocimientos de la luz o del color. En realidad, muchos de ellos pintaban sin considerar demasiado estas cuestiones.

Perdemos de vista los pequeños toques y las vacilaciones que construyen sus grandes obras. En la mayoría de los casos, su talento vino con la obstinación. La creatividad cotidiana poco a poco cambió su percepción del mundo y lo que nos ofrecen a contemplar son sus originalidades. Rembrandt, Matisse, Van Gogh o Picasso son todos considerados talentosos. Y sin embargo, ¿qué similitud hay entre sus pinturas? No veo ningún punto en común excepto su autenticidad.

Manet pasó su vida pintando obras que eran juzgadas llenas de contradicciones y que carecían de perspectiva. Hoy es considerado un maestro porque utilizaba un punto de vista único. Era sincero consigo mismo y pintaba mendigos, prostitutas o la burguesía. Lo que le interesaba no era producir "gran arte, sino un arte sincero".

La creatividad artística no lleva automáticamente a producir obras maestras, eso no es lo importante ya que la nueva conciencia que aporta un proceso creativo desarrollado vale más que todos los elogios (¡o todas las críticas!). Lo más importante es comenzar. Hablamos de creatividad artística pero la creatividad puede extenderse a todos los ámbitos desde el momento en que reconectamos con la sensibilidad y la curiosidad.

La naturaleza y la vida son por esencia imperfectas. Crear, por consiguiente, no significa producir obras maestras. Hay que reaprender a mirar, crear una motivación, comprender que vale la pena. Considerando que la creatividad es una disposición del espíritu, no hablaremos de facultad.

Las personalidades creativas se definen por las siguientes características: fluidez en la acción, flexibilidad, elaboración, originalidad y sensibilidad a los problemas (gusto por la complejidad). Un paso hacia la existencia creativa sería quizás concentrarse en el desarrollo de estas características…

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Preparación

¿Cuáles son las etapas del proceso creativo?

El campo de la creatividad es inmenso y variado. Existen tantas teorías como perspectivas sobre el origen y las condiciones de la creatividad. Intentamos aquí hacernos eco de las teorías que nos parecen más cercanas a lo que experimentamos en nuestro trabajo creativo. Lo interesante es que cada teoría parece contener una parte de verdad, pero ninguna las concentra todas en una sola. Hoy vamos a interesarnos en la teoría de las etapas del proceso creativo definida por Wallas (1926). Según Wallas, el proceso creativo puede dividirse en cuatro etapas consecutivas: la búsqueda de información, una fase de incubación, una fase de iluminación y una fase de verificación.

Los contornos de estas fases y sus duraciones no están claramente definidos. Botellaetal (2011) propuso un enfoque dinámico de la creatividad artística en el cual es posible saltarse etapas, pero también realizarlas simultáneamente y volver a las etapas anteriores.

La fase preparatoria comprende la percepción de un problema y la reunión de las informaciones para resolverlo. La primera fase es entonces una visión, luego una motivación, la de crear y expresar. En ambos casos, se plantea un problema, y los recursos son sondeados, categorizados. La fase de incubación es un momento de espera, de búsqueda inconsciente de una solución. En la fase de iluminación, la solución aparece súbitamente, mientras que la verificación de la solución se efectúa en la cuarta y última fase. La duración depende de cada individuo, ¡y los procesos pueden durar meses o años! Los especialistas consideran que las etapas no están perfectamente delimitadas.

Tomar conocimiento del problema

Antes de describir los recursos en acción durante la primera fase, conviene definir qué es un problema. Se trata de una tarea a realizar para la cual no se conoce una solución o método sistemático de resolución. Se sabe cuál es el objetivo a alcanzar, pero no se conoce explícitamente el procedimiento a seguir. Todo proceso creativo es análogo al proceso de resolución de un problema; se trata de trabajar la información, poner en juego las experiencias y combinarlas con nuevos esquemas de pensamiento (patterns), que en su nueva configuración resuelven el problema, satisfaciendo al mismo tiempo al individuo (Arnold).

Para Picasso, en 1907, elegir un problema significaba encontrar un tema que pudiera transformar en estilo conceptual. Intentará luego reunir diversas fuentes en un mismo tema (ver el artículo sobre el mosaico creativo de las señoritas de Aviñón). El concepto era una nueva representación del espacio y del tiempo, elegir un problema significaba encontrar una escena en la cual este concepto podrá expresarse de manera compleja y estéticamente satisfactoria (Miller).

Primera fase

La reunión de las informaciones

Durante la primera fase de la creación, el problema es entonces planteado y luego analizado. El individuo va a comenzar reuniendo todas las informaciones directamente relacionadas con el problema a resolver. El creador, totalmente pasivo y receptivo, acumula las informaciones, las organiza y analiza el problema recurriendo a todos sus recursos accesibles (saber, técnica, experiencia, afectividad…).

Según Maslow, esta etapa se caracteriza por la llegada de la materia prima, bruta y abundante. Una vez agotados los recursos por este primer análisis, algunos esbozos son mentalmente dibujados como potenciales soluciones, pero intervienen en esta etapa solo como simples sugerencias del espíritu.

La mirada del individuo cambia entonces y se predispone a encontrar los elementos que necesita en sus recursos y su entorno inmediato.

Mirar con todos los ojos

El espíritu se pone en alerta y va a buscar elementos susceptibles de ayudarle en su proceso de reunión de recursos. La famosa cita de Pasteur "la suerte solo sonríe a los espíritus bien preparados" toma aquí todo su sentido. La mirada del individuo cambia y se predispone a encontrar los elementos que necesita en sus recursos y su entorno inmediato. Por ejemplo, si el creador está en búsqueda de una forma, su mirada y su sensibilidad le sugerirán formas en todos los objetos que mirará cotidianamente, solo tendrá que elegir entre todas estas propuestas.

Es interesante subrayar que en esta primera fase, cuando el espíritu dibuja los primeros esbozos, el creador se sumerge en un mundo entre el sueño y la realidad. Volverá a él durante la materialización de sus ideas en lo real. Utilizamos este procedimiento todos los días cuando pensamos en una situación futura.

Segunda Fase del Proceso Creativo Según Wallas: Incubación y Asociaciones

Los recursos provenientes de la realidad interna y externa que aparecieron como válidos y utilizables durante la primera fase son categorizados y seleccionados. El corazón de la creatividad reposa en las asociaciones. Mednick definía así la creatividad:

Las conexiones del espíritu

En el grito de Arquímedes, el escritor Arthur Koestler evoca "el acto bisociativo", en otras palabras el salto innovador que, al relacionar sistemas de referencia hasta entonces separados, nos hace vivir o comprender lo real en varios planos a la vez convirtiéndose en un motor de la creatividad. Conexiones conscientes e inconscientes comienzan a establecerse entre todos los elementos. Se trata de un tiempo de llenado progresivo donde la energía se mantiene en uno mismo. Esta fase crea una tensión interna y si se prolonga por falta de resultados válidos o de recursos, puede generar una sensación de vacío y un profundo abatimiento.

En el plano consciente, el creativo va a reunir recursos que juzga satisfactorios para la realización de su trabajo. La materia creativa instalada en el inconsciente integra las conexiones realizadas conscientemente y se pone a preparar otras, diferentes o aún más elaboradas. Llamaremos a esta fase la incubación. Esta fase es un tiempo de espera, en la cual el inconsciente juega un gran papel. No se preocupa por los estados de ánimo del creador y no cesa de trabajar, en la sombra.

Según la teoría de Wallas, esta etapa se desarrolla más allá de la conciencia, donde las cosas parecen escapar a la razón y ya no pertenecen completamente al iniciador del pensamiento. Hay aquí un debate entre los especialistas que consideran que esta fase se desarrolla en el inconsciente y aquellos que consideran que se trata solo de un distanciamiento consciente frente al problema que permite abordarlo con nuevas fuerzas.

La energía oscura del cerebro

Recientes estudios en neurociencias han revelado que el cerebro de una persona en reposo permanece muy activo y consume una energía tan grande o incluso superior a la utilizada por el cerebro consciente. Se sospecha que orquesta la forma en que el cerebro organiza los datos y los recuerdos, así como coordina los diferentes módulos cerebrales que participan en la programación de tareas. Prepararía así el cerebro para pasar de un modo no consciente a una actividad consciente. Esto nos lleva directamente a la tercera fase.

Tercera Fase del Proceso Creativo: la Visión

Cuando la atención se libera, los pensamientos evidentes generados en la parte frontal del cerebro migran hacia la parte posterior del cerebro donde se complejizan. Investigadores han descubierto que 5 segundos antes de la visión creativa una pequeña zona del cerebro (el giro temporal) se activaba y podría así hacer emerger a la conciencia el producto del espíritu.

Bus, bath, bed

Sucede que esta idea aparece en el momento menos oportuno, cuando realizamos actividades que ocupan poco de nuestra capacidad de atención y liberan espacios de donde emerge la materia inconsciente. El yo censor baja la guardia y las ideas (insights) emergen. Los americanos se refieren a estos momentos cuando evocan los instantes "bus, bed & bath". Por ejemplo, muchos creadores encuentran en la caminata un medio para hacer emerger algunas ideas.

La materia acumulada en fase de incubación se transforma en una visión clara y coherente que surge súbitamente. Se sigue generalmente una plena satisfacción y una euforia. ¡Esta euforia puede llevar a olvidar los mecanismos que han permitido obtener el resultado del cual acabamos de tener la visión! La inspiración no se fuerza pero hay que estar listo para acogerla. Una cosa es segura: aparece raramente durante las fases de trabajo y documentación.

El extraño visitante

En el marco de una creación libre, la voluntad de crear mezclada con los recursos conscientes e inconscientes va a producir una visión del objeto a crear, una presencia, un "extraño visitante", como lo describen Goethe, Nietzsche o Mozart. Esta idea proviene de la Grecia antigua.

En aquella época, los artistas pensaban que su inspiración era exterior y divina y tomaba la forma de "daimons", espíritus que los acompañaban. La creación se definía entonces solo por este estado de éxtasis, palabra que, en griego, significa estar al lado de alguien. Los romanos perpetuarán esta idea de presencia exterior. Lo cierto es que este "visitante" solo visita a las personalidades predispuestas a crear que han activado consciente o inconscientemente las fases precedentes.

Tensión y relajamiento

Según Jung-Beeman y Kounios, una vez que el cerebro ha terminado su trabajo de concentración durante la segunda fase, el córtex necesita entonces un relajamiento para ir a buscar otras soluciones más profundamente. Este relajamiento es primordial para que la idea pueda aparecer. El creador debe lograr dejar de pensar en el problema para dejar venir la idea. La aparición de la visión en los momentos más anodinos no es entonces un accidente. La mañana, justo después del despertar, es también un momento ideal para ver las ideas emerger a la conciencia. El cerebro al despertar está aún desorganizado, dejando la vía libre a las ideas originales.

Construcción de la solución

La visión puede también construirse progresivamente de manera consciente a partir de los elementos que nos proporciona nuestro espíritu, ladrillo por ladrillo. Este proceso puede durar años. Las fases de verificación y de visión se entrelazan entonces. Esto confirma la idea según la cual las fases no están claramente delimitadas.

El matemático francés Henri Poincaré dejó regularmente que su inconsciente le proporcionara soluciones a sus investigaciones. Describía su visión como una súbita chispa, percibida como "un indicador evidente de un largo trabajo inconsciente".

Antes de llegar a esta fase, el creativo ha atravesado períodos de desánimo y de tensión, sobre todo durante la segunda fase. Aunque la actividad creativa llegada a su término sea fuente de regocijo, no se crea en la alegría.

Después de la visión del resultado, el creador se distancia de su producción de manera que pueda ponerla en perspectiva. En este caso, es el hemisferio izquierdo el que retoma el control de la visión, completando así el "diálogo fructuoso entre los dos hemisferios del cerebro".

Cuarta Fase del Proceso Creativo Según Wallas: la Verificación

Según Wallas, la fase de verificación finaliza el proceso de resolución del problema. Después de haberse distanciado de su producción, el creador va a juzgar su interés. ¿Esta creación es estéticamente viable? ¿Es factible con los medios técnicos de los que dispone? ¿Resuelve realmente el problema inicial?

La propuesta debe ser suficientemente seductora para que el creador proporcione la energía necesaria para su realización. La comunicación es aquí importante porque se trata de retranscribir la visión subjetiva en formas objetivas claras (bocetos, escritura). La "flexibilidad" del individuo entra aquí en juego para tener acceso a propuestas variadas y elaboradas.

Según el matemático Poincaré, hay que utilizar un tamiz para poder clasificar las creaciones. Hay que utilizarlo según los criterios siguientes: la representación visual, la estética, la continuidad en las teorías y la intuición.

Se trata aquí solo de una teoría, siendo la creatividad multidominio, cada teoría se aplica a una tarea particular. ¿Existe un proceso creativo genérico y común a la creación musical, culinaria o literaria? En el caso de Wallas, esta teoría parece aplicarse a la resolución de problemas.