E
Empatía
¿Cuáles son los Vínculos entre Empatía y Creatividad?
Concepto muy antiguo (se encuentran trazas en el discípulo de Confucio, Mencio desde el siglo IV-III a.C.) la palabra empatía fue creada por el filósofo alemán Robert Vischer (se traduce «Einfühlung», sentir en sí mismo).
Primero empleado en obras de filosofía estética, este concepto designaba la comprensión intuitiva de una obra de arte. La palabra evolucionó después hacia los campos de la psicología bajo el impulso de otro filósofo alemán, Theodor Lipps. La palabra será traducida por «empathy» por los autores ingleses y americanos.
Se trata de la capacidad que tenemos de entrar en resonancia con los demás y las obras de arte para leer en ellas emociones.
Las investigaciones sobre los orígenes biológicos de la empatía son recientes pero prometedoras. La empatía como capacidad de sentir la misma emoción que otro al mirarlo parece ser el juego de las neuronas espejo. Estas neuronas son activadas indistintamente durante una acción observada y una acción efectuada. Envían un mensaje nervioso correspondiente y permiten en cierta manera vivir lo que es observado del otro como si se tratara de uno mismo.
Empatía y neurobiología
A principios de los años 1990 el neurobiólogo Giacomo Rizzolatti descubre que los mecanismos cerebrales que comandan los movimientos de un mono macaco tenían el mismo funcionamiento cuando comía y cuando miraba a alguien (un ser humano, por ejemplo) realizar la misma acción. Rizzolatti los nombra entonces «neuronas espejo». La comprensión de los gestos de otro es espontánea y no pasa por el lenguaje. Está ligada a la organización neuronal del cerebro. Lo que da al arte un poder de expresión considerable.
Empatía y neurobiología
La empatía en el Arte tiene hoy pruebas científicas. David Friedberg (profesor de arte) y Vittorio Gallese (investigador en neurociencias) publicaron un artículo en 2007: "movimiento, emoción y empatía en la experiencia artística". Observaron las activaciones de ciertas zonas del cerebro durante la observación de una obra de arte. Así, al mirar un cuadro abstracto trazamos inconscientemente lo que el artista ha pintado sobre el lienzo. El vínculo es más evidente cuando leemos lo sentido por un personaje a través de la expresión de su rostro.
Los espectadores de un cuadro abstracto de Jackson Pollock sienten una participación de movimiento de sus cuerpos con los trazos de pintura sobre el cuadro. Ya sea en los trazos o en los chorros de pintura, estos movimientos son sugeridos por las trazas materiales del artista que ha producido la obra. El vínculo con el aspecto orgánico de la pintura es evidente. ¿Este vínculo es innato o se construye aprendiendo a leer la pintura? ¿Podríamos sentirlo si esta obra abstracta fuera una impresión digital, sin traza humana?
Compartir
Proyectamos sobre las obras de arte nuestras propias emociones. La creación es un compartir, una apertura de sí mismo hacia el otro. Los artistas como los observadores de sus obras releen el mundo, deteniéndose en su belleza y su extrañeza. Los artistas tienen el poder de captar lo que todo el mundo ya ha sentido en el espacio de un instante, intuitivamente, sin profundizar su pensamiento.
El primer paso pertenece pues al creador, para poder decir a aquel que observa su obra "detente, mira y vibra conmigo" debe él mismo reaprender a mirar, captar esos detalles que dicen tanto y hacer todo para que ojos extraños puedan vibrar a su vez.
E
Infancia
Creatividad y Educación
El entorno y la educación tienen una gran importancia en el desarrollo de la creatividad en los niños e influencian al adulto creativo que serán.
« Todos los niños son artistas. El desafío es seguir siéndolo al crecer. »
Hasta la adolescencia, el niño es un explorador y un inventor en potencia. Sus creaciones son banales, efímeras y apenas tienen significado pero la exploración por el juego ocupa un lugar importante en su espíritu y forma parte de su desarrollo. La creatividad es la extensión, en la vida adulta, de las cualidades vitales de exploración e inventiva de la infancia.
Torrance (1968) observó declives de la creatividad en los niños hacia los 5 años, 9 años y 13 años. Estos declives corresponderían a la evolución de los niños en los escalones del sistema escolar. Sin embargo, hay que matizar estos resultados porque este estudio no fue continuado y la muestra era limitada. Queda que el nivel de creatividad que alcanzamos como adultos varía de forma espectacular de un individuo a otro.
« « El Arte debería quizás parecerse a eso, se decía a veces, una actividad inocente y alegre, casi animal, había habido opiniones en ese sentido "tonto como un verdadero pintor", "pinta como el pájaro que canta" y así sucesivamente... » »
En un occidente en paz, los estados y las ciudades actúan como padres gigantescos que nos protegen y nos cuidan. Teniendo en cuenta este nivel de seguridad y el enorme potencial explorador de nuestro cerebro, todos los ciudadanos deberían ser inventores en potencia. El adulto, con su experiencia y su campo afectivo extendido, posee todas las claves de la creatividad. Pero habiendo perdido su facultad de exploración y no atreviéndose ya a hacer conexiones entre datos juzgados demasiado diferentes, se contentará con saborear las invenciones de segunda mano.
Somos perezosos y caemos fácilmente en la seguridad de las rutinas familiares y probadas. Es necesario que la situación del entorno nos parezca tranquilizadora para que nos arriesguemos a explorar más adelante porque la exploración implica la incertidumbre y la incertidumbre da miedo. ¿Cómo hemos podido perder el gusto de crear? Avancemos algunas hipótesis para explicar este vuelco…
Descompartimentar el saber, hacer conexiones entre conocimientos variados: es el corazón de la creatividad.
La escuela insiste en la razón y la lógica en detrimento de la creatividad. Es el famoso modelo cognitivista que da los buenos y los malos puntos a los alumnos. En gramática, en matemáticas o en historia, cuando el profesor hace una pregunta espera una respuesta precisa. La noción de falta, acompañada de reproches y seguida de una mala nota, fija al niño a un ideal moral.
Estos «sets» de los que es difícil liberarse, tienen el mérito de producir individuos inteligentes (capaces de acumular informaciones en dominios restringidos y fijos) pero crean también una rigidez funcional (no puesta en relación entre estas informaciones, no despertar de la curiosidad, rechazo sistemático de lo que es juzgado ilógico, etc.).
Basándome en mi propia experiencia de alumno, tengo la impresión de haber pasado mi escolaridad aprendiendo. Aprender a aprender es necesario, pero la predominancia otorgada a lo que debe ser aprendido y a la lógica adormece el espíritu imaginativo. Imagino que si este método tiene un lugar tan importante en la educación actual, es que profesionales (mucho más cultivados, serios y barbudos que yo) tienen argumentos convincentes.
Quizás hay que ir a buscar del lado de la pereza, de la sociología o de la demografía para explicar la falta de flexibilidad del sistema educativo. A la inversa, gurús de la educación habiendo comprendido la importancia que hay que dar a la imaginación en la educación creen que basta con prolongar las actividades creativas de la infancia. Tratan pues a los adolescentes como niños retrasados… Es posible arreglarse con el sistema actual, una enseñanza de la razón es también necesaria, la lógica y la coherencia forman parte del proceso creativo. No es más que una cuestión de equilibrio.
Nuestra época produce espíritus especializados en dominios muy específicos, lo que permite acumular una inmensa cantidad de saber. Queda que la especialización y las fronteras entre los diferentes dominios son tales que no existe ninguna puesta en relación de los conocimientos. Esta puesta en relación es el corazón de la creatividad. La falta de visión global de las cosas limita al individuo en sus razonamientos y en su espiritualidad.
Robert Ornstein, profesor de Psicología en la universidad de California del Sur, avanza que nos hemos vuelto esclavos de un solo hemisferio de nuestro cerebro (el izquierdo, el de la lógica y del lenguaje) y que de esta manera suprimimos la parte más juguetona y creativa que todos llevamos (Cohen, h. 1992). La enseñanza y la sociedad han logrado producir espíritus críticos: el próximo progreso sería completar el pensamiento crítico con el pensamiento creativo.
Cultivar una educación teñida de independencia moderada
El miedo a ser demasiado diferente o en contradicción con el pensamiento dominante es un freno porque supone el rechazo, gran miedo social del humano. Queramos o no, estamos ligados los unos a los otros y detrás de la carrera por el estatus, por el consumo, se esconde una gran necesidad de formar parte del grupo, de ser reconocido y amado. En la larga historia del hombre, y bajo condiciones de vida más precarias, el rechazo y la soledad estaban ligados a una muerte asegurada. Hoy, aunque simbólico, este miedo persiste, y la mayoría de los adultos evitarán instintivamente que su hijo se diferencie demasiado de sus semejantes.
Si la espontaneidad se expresa sin censura y si es valorada, la creatividad se convertirá en una fuente de satisfacción. Esta seguridad psicológica es vital para el mantenimiento de la vida creativa en la edad adulta.
Después de tal tratamiento durante años, y si crecemos en un entorno tan rígido como la escuela, imaginen en qué estado nuestra creatividad y nuestra originalidad entran en el mundo adulto… Este mundo adulto cuyas comunicaciones son sumarias, las ideas preconcebidas, el todo hecho que limita la inventiva cotidiana. Resultado: ¡cuadrados sobre patas! ¡Puros productos conformes al sistema lógico y restringido!
La antropóloga Margaret Mead (1959) afirmó que las culturas que conceden más libertad y espontaneidad a sus niños son las culturas que producen más individuos creativos. Cuando hablamos de libertad para el niño, hablamos de libertad creativa. No tomar en serio sus dibujos, criticar los colores o las proporciones son reacciones que tienen grandes consecuencias en sus espíritus. Otro estudio realizado por Albert & Runco en 1989 ligó la creatividad a un nivel moderado de independencia de los niños. La independencia en la edad adulta es uno de los motores de la creatividad.
A la inversa, el deseo de perfección de los padres puede también transformarse en freno para el niño.
Por libres y espontáneos que sean, los niños son igualmente sensibles al juicio y no se aventurarán a renovar una experiencia que ha sido vivida como desagradable. Si su espontaneidad se expresa sin censura y si es valorada, harán de su creatividad una fuente de satisfacción. Esta seguridad psicológica es vital para el mantenimiento de la vida creativa.
El peso del conformismo educativo y societal que se acumula sobre los hombros del niño reduce pues la llama de libertad y de espontaneidad necesaria al impulso creador. Pocos de ellos lograrán crearse un yo lo bastante fuerte y flexible para resistir al conformismo exterior.
Après avoir passé 27 ans en prison et avoir été élu en 1994 président de l'Afrique du sud, Nelson Mandela a partagé un de ses poèmes préférés, écrit par Marianne Williamson :
Our deepest fear is not that we are inadequate.
Our deepest fear is that we are powerful beyond measure.
It is our light, not our darkness
That most frightens us.
We ask ourselves
Who am I to be brilliant, gorgeous, talented, fabulous?
Actually, who are you not to be?
You are a child of God.
Your playing small
Does not serve the world.
There's nothing enlightened about shrinking
So that other people won't feel insecure around you.
We are all meant to shine,
As children do.
We were born to make manifest
The glory of God that is within us.
It's not just in some of us;
It's in everyone.
And as we let our own light shine,
We unconsciously give other people permission to do the same.
As we're liberated from our own fear,
Our presence automatically liberates others.
Our Deepest Fear.
E
Evaluation
Para poder evaluar la creatividad es necesario primero poder definirla. La falta de consenso en cuanto a su definición explica por qué todavía es tan difícil evaluarla o probarla. Algunos modelos pueden dar indicaciones pero todavía no existe ninguna herramienta universalmente reconocida como capaz de evaluar la creatividad. Además de la falta de consenso, las pruebas de creatividad se basan en herramientas psicométricas bastante débiles y excluyen el contexto en el cual se realiza la medición. Los resultados son por consiguiente difícilmente explotables si se aplican criterios científicos rigurosos a la evaluación. Los modelos existentes miden elementos que constituyen la creatividad: capacidad de pensamiento divergente o de asociación y pruebas de resolución de problemas.
Evaluation individuelle
Les tests de la pensée divergente
Ces tests évaluent l'abondance, la flexibilité et l'originalité des idées. Développé par J.P. Guilford en 1967, l’usage alternatif donne 2 minutes pour réfléchir aux nombreux usages que pourrait avoir un objet de tous les jours, comme une chaise, une tasse à café ou une brique.
Voici un exemple d’usage pour le mot “ trombone” :
- Maintenir des papiers ensemble
- Boutons de manchettes
- Boucles d’oreilles
- Imitation d’un mini trombone
- La chose que l’on utilise dans le cas d’un plantage, pour remettre à zéro un appareil électronique
- Garder le fil des écouteurs du casque démêlé
- Marque page
Le test mesure la pensée divergente à travers 4 catégories :
- L’aisance – combien d’usages sont attribués à l’objet.
- L’originalité – la rareté des usages (“remettre à zéro un appareil électronique » est plus original que “maintenir des feuilles ensemble”).
- La flexibilité – combien de domaines couvrent les usages (boutons de manchettes et boucles d’oreilles sont tous les 2 des accessoires et donc un seul domaine).
- L’élaboration – le niveau de détails dans la réponse : “Garder le fils des écouteurs du casque démêlé est plus détaillé que “marque page”.
En se basant sur le test de Guilford décrit ci-dessus, Paul Torrace a construit un outil permettant de mesurer la pensée divergente.
L’évaluation est construite autour de questions ouvertes impliquant des stimuli verbaux et non-verbaux. Il était par exemple demandé aux participants de continuer des dessins à partir de formes abstraites et de les nommer.
Les productions sont ensuite évaluées selon les critères dejà développés par Guilford (aisance, originalité, flexibilité et élaboration).
Ce test est celui qui a rencontré le plus de succès au niveau international et son ancienneté a permis de faire un suivi sur le long terme du devenir professionnel des sujets évalués, établissant un lien entre score élevé au test de Torrace et succès professionnels.
Les tests de résolution de problèmes
Les tests de résolution de problème mesurent la capacité cognitive, soit la capacité à analyser et à résoudre des problèmes selon une démarche de raisonnement logique ou déductif. Ils invitent le sujet à dépasses des contraintes implicites dans le problème.
Les tests d’association
Les tests d’association consistent à prendre 3 mots qui n’ont aucun rapport entre eux en apparence, comme “ verre-tache-rouge ” et de trouver un quatrième mot pour les relier solution « vin ».
Ces tests n’évaluent que partiellement la capacité créative. Il n’existe pour l’heure aucun outil les intégrant à une étude théorique de la personnalité capable de donner des résultats scientifiquement rigoureux. Les avancées les plus significatives ont eu lieu dans la capacité d’évaluation du produit, et non de l’individu.
Evaluación del producto creativo
Técnica de evaluación consensual
Desarrollada en 1982 por Theresa Amabile, Doctora en psicología, se trata de una evaluación subjetiva de la creatividad. Partiendo del principio de que el grado de creatividad de un producto solo puede ser medido por especialistas del dominio en el cual ha sido concebido, Theresa Amabile desarrolló una metodología de evaluación del grado de creatividad. Para cada nueva producción en un dominio preciso, se reúne un comité de expertos que va a juzgar la creatividad del objeto. También pueden utilizar una escala que evalúa la novedad, la utilidad, la complejidad o incluso el esfuerzo de la producción. Luego se utiliza una estadística que permite validar la consistencia y la fiabilidad de los resultados (Alfa de Cronbach). Si el índice de fiabilidad es elevado, entonces los resultados pueden ser considerados como un indicador válido del grado de creatividad de un objeto en su dominio. Esta prueba no está vinculada a ninguna teoría psicológica y ofrece una visión precisa del grado de creatividad. Sin embargo, plantea la cuestión de la elección de los expertos en un dominio: ¿qué es lo que permite designar a una persona como experto en su dominio?
Las pruebas de pensamiento creativo en la era de los algoritmos
Divergent Association Task (DAT)
Una prueba desarrollada por las universidades de Harvard y de Melbourne, el Divergent Association Task (DAT) consiste en pedir a los participantes que enumeren diez nombres cuyo significado sea lo más alejado posible los unos de los otros. Un algoritmo va posteriormente a evaluar esta distancia semántica y luego dar una puntuación de pensamiento divergente (comprendida entre 0 y 200). Sin embargo, esta prueba solo mide una parte de la creatividad, la del pensamiento divergente. Esta evaluación no requiere ninguna manipulación de los datos por parte de los científicos pero excluye una vez más el contexto de la evaluación. Pueden hacer esta prueba en https://www.datcreativity.com/
Evaluar el aporte creativo de un cuadro
Investigadores de la universidad Rutgers en Nueva Jersey han desarrollado un algoritmo que permite evaluar el aporte de una obra en la historia del arte. El cuadro es primero diseccionado por la máquina. Sus elementos son luego clasificados en 2600 categorías (colores, formas, elementos representados…) y comparados con los elementos contenidos en 62.000 obras. Si un elemento es juzgado relativamente «nuevo» por la máquina (es decir no previamente repertoriado), entonces se juzgará que se trata de una innovación. Si este elemento se repite en otras obras posteriores a la del cuadro estudiado, entonces su grado de innovación solo aumentará. Monet, Velázquez y Goya figuran entre los más influyentes de la historia del arte. Picasso, con sus Señoritas de Aviñón fue una fuente de influencia mayor de 1904 a 1911.